将文学改编成舞蹈、舞剧的著力点
同为艺术形式的文学和舞蹈，其作品都是由特定媒介形成的符号系统所构成的美感世界。由于符号本体属性不同，其美感建构中符号的组织结构、功能表达特征也有所不同，因此，系统转换中需要有所创造，以符合各自的艺术规律。由文学改编为舞蹈、舞剧主要涉及几个面向：
关于语言的转换。文字语言有较明确的能指、所指关系，主要依据逻辑思维予以组织。而舞蹈肢体语言主要是直觉性动作语言，具有模糊、多义、虚拟的特性，并且高于生活动态的凝练性，往往在动态时空结构中产生动作的意义，构成像外之象。其说明性有限，表情性较强，这点与诗有相似之处，在改编中应当着重发挥出诗意的一面。
关于情节的重构。单纯讲故事，尤
印度原装进口壮阳药哪里买 无副作用植物壮阳补品 增强性能力天然草本配方 改善早泄的口服产品 男性持久力不足怎么办 长期调理男性功能保健食品 壮阳产品有用吗 持久不泄男用胶囊推荐品牌 壮阳补肾每日保健调理选择 中年男性补肾壮阳保健
其情节过于复杂的故事不为舞蹈所擅长，反而在抒情、造境方面更有发挥空间。舞蹈是呈现在舞台时空的动作叙事，在叙事特征上与文学在时间中依序展开有所区别。因而，应针对文学作品中的情节结构、人物关系进行相应调整，寻找适合舞蹈语言特色与舞台呈现方式的改编想法。
关于形象的塑造。文学与舞蹈都涉及艺术形象的塑造，差异在于舞蹈形象着重视听的感受，文学形象依赖读者的想像和理解。直觉与形像是舞蹈的优势，身心合一的肢体动作带来视觉感知的讯息，有时会比文字语言更具冲击性和表现力，这就是肢体语言的魅力。舞蹈中典型形象的塑造就显得特别重要，改编中需要在准确掌握文学形象的基础上发挥想像，优选动机，精心编排。
江苏大剧院版舞剧《红楼梦》剧照资料图片
关于视角的选择。创作终究是主体情思的表达，包含创作者的艺术观，也是世界观、人生观、价值的体现，视角的选择与创作者内在表达相契合。舞剧的文学改编要么忠于原著，较多体现原著内容、原著精神，要么是创造性的改编，更加强调改编者的主体视角和独特发现，自由度更高。仅对《红楼梦》的舞剧改编就有多种视角，有的取其局部侧面开掘，有的阅其全景高度浓缩，还有的借题发挥重在自我表达，并映射当代生活，阐述发新的文本意义。艺术的独创性需要在文学改编中融入舞蹈编创的主体视角，这也是当下许多现代舞所采用的创作方式。
综合运用各种舞台手段发挥舞蹈叙事特点
如果说以上是对文学改编中舞蹈性的关注，那么反过来则要强调舞蹈、舞剧创作对文学性表达的重视。
在当下的舞蹈、舞剧创作中，由于舞蹈动作高度程式化，也由于对舞蹈性的片面理解，出现过度强调舞蹈形式风格与抒情特征而忽略文学内涵的现象。例如，一些由文学改编的舞剧，往往在简化版的故事框架中，填充风格化的动作，造成思想
日本藤素 美国黑金 犀利 士威而钢 速效犀利士 印度威而钢 印度犀利士 双效犀利士 印度壮阳药 速效壮阳药 台湾强硬药局
内容「幼稚」「肤浅」的弊病。舞蹈本以抒情见长，闻一多先生说过：「舞蹈是生命情调最直接、最实质、最热烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现。」舞蹈界将舞蹈的本质特征概括为「长于抒情，拙于叙事」。从文学与舞蹈的基本差异来看，这个结论确实有一定的道理。在情节上应该为舞蹈创作“减负”，避免用动作图解故事的思维。但简化情节不等于简化内涵，舞蹈创作的文学性表达，应广泛存在于一切情节或非情节的舞蹈创作。
追溯艺术的本源，其存在的意义何在？文学不仅是讲述故事，舞蹈也不仅仅是愉悦身心，也是透过艺术美学化的方式保存生命的情感，围绕着人的存在，表达对人性、命运、社会、生活的思考与感悟，也透过艺术理想化的方式点燃人们心中的光明，提供精神价值与终极关怀，使人们获得不断前行的生命力量。从这个意义上讲，舞蹈创作对文学作品的借鉴，不能停留在复述故事的层面，舞蹈的抒情也不是表现一般意义上的喜怒哀乐、悲欢离合，必须在艺术本源中找到两者的相通之处，那就是渗透其中丰富的人文内涵和深刻的思想情感。
