カテゴリー別アーカイブ: 未分類

近年、ネットで話題になった論点「アジアの美術は西洋より未熟」について、みんなは喧嘩するようになるまで検討しています….

個人的には、西洋画でも東洋画でも世界美術における重要の一つです。
どちらがもっと有名か成熟か、検討の意味はない。

ところで、皆さんは東洋画と西洋画の違いを詳しくわかりますか？
正直に言えば、ネットでその話題を検討している人の8割は、知らない。

東洋画と西洋画の違うところは、表現方式です。
東洋画は印象主義、西洋画は写実主義。つまり、印象派と写実派の区別なんです。

以下は、東洋画と西洋画の違いを詳しく説明します。

ここでは、東洋のほうが中国の絵画を例に取らせて頂きます。

線

中国絵画が線をよく使い、西洋絵画が線をあまり描かない。線は、物体本体にはなく、絵師より物体と物体との仕分けのために追加された堺です。例えば、中国絵画の肖像画には、顔を描くように楕円を線で表現。実際にはその”線”が存在しなくただ顔と背景を仕分けるための表現です。鼻、唇、目なども同じ、顔と仕分けるために線でその堺を作った。また、中国の山水画には山水の堺という線が「皴法」と言われます。（皴法：中国の絵画の技法の一つで、山水画における岩や山の峰の表現などに使われる。）人物画の線が「衣褶」と言われます。西洋絵画には堺という線がないので実物に見えます。19世紀、西洋人が中国絵画の繊細で美しい線を初めて見た後、真似して現在の”印象派”になりました。

遠近法

西洋画は立体を主にし、”遠近法”を重んじ、立体の絵画になります。（遠近法は、絵画や作図などにおいて、遠近感を持った表現を行う手法を指す。）西洋絵画をよく見れば、西洋画の市街、アパート、物体などの形がほぼ実体に同じ、実物に見えます。それに、西洋絵画はその距離感を上手に表現することができ、絵の数センチメートルの距離を数キロの感じのように表せます。東洋絵画は平面を主にする。特に日本、中国には”遠近法”がなかったとされています。中国絵画は、市街、アパート、物体、家具などの立体なものより、山、雲、木などの天然平面のものを描くほうが好き（液タブで作成したデジタル絵画が人気のある現代でも、中国絵画が平面のものをメインにしています）。市街や家具を描いても、”遠近法”にこだわらない。

人体

東洋の人物画は”解剖学”にこだわらないが、西洋の人物画は写実主義なので、”解剖学”を重視しております。（解剖学とは、広い意味で生物体の正常な形態と構造とを研究する分野である。形態学の一つ。）西洋絵師は人物画を作成する前に、まず”解剖学”を研究してから絵を始めます。英語で、絵画における”解剖学”は”anatomy for art students”と呼び、日本語に訳すると”芸術解剖学”。これは普通の解剖学とは異なり、人体内の構造や内臓機能ではなく、構造の表現方法について掲載しております。中国の人物画が人体手足の比率を重視しなく、人物の姿勢特徴をメインに表現する。

背景

白紙の上に一枝梅花だけ描いた、背景がない東洋絵画はよく見えるよね。西洋絵画は違い、どんな絵画でも背景がある。果物を描くなら、背景はテーブル。人物を描くなら、白のスペースが無くすように背景を塗り潰す。これは印象派と写実派の異なる特徴から生まれた区別です。西洋絵画は写実主義で、背景は欠かせない一つ。東洋絵画は背景などの複雑なものを消して主題を強調し、印象的なショックをもたらす。

風景画と人物画

東洋絵画は自然をメインにする、西洋絵画は人物をメインにする。中国の絵画は漢という中国王朝の前には人物画をメインしたが、唐朝になると山水画が盛んにした。今までも、山水は中国絵画の最適な相棒です。西洋はギリシャからずっと人物画をメインにし、人群をテーマにしてきた。（例：「最後の審判」、「死の勝利」。）19世紀から、独立な風景画がひっきりなしに出現されていたが西洋絵画における人物画の地位を多少でも脅かさなく、現在の西洋絵画でも人物画を主要に描いている。

最後までご覧いただきありがとうございます。

記事来源：東洋美術と西洋美術の根本的な違い

デジタル絵画は、現時代の先進的な技術であり、漫画家やイラストレーターになりたい方にとって朗報である技術です。

現時点には、デジタル絵画と伝統絵画の比率はだいたい5：5になっています。デジタル絵画の生まれは伝統絵画の地位を脅かさないと思います。なぜなら、両方とも自分なりの特徴を持っていますから。

油絵は昔から現代に至るまで、どんな発展してきても依然として油絵自身の芸術特徴をずっと持っています。それは言葉で表現しにくいですが、たぶん油絵の作成するに使用される材料、絵画ツール、描い方によってできたユニークな視覚効果は他の視覚芸術と違うという特徴だと思います。従って、デジタル絵画がその自身の特別な点も備わっているので、デジタル作品も世界でユニークな存在だと思ってます。

一、図形と創作の規則性
パソコン図形の物理属性から見ると、デジタル絵画の作品は非物質のものであり、重量と体積もなく、全ての図形が0と1の二つのバイナリコードより構造されているが、視覚上で感知できるものです。私たちはデジタル絵画するに、様々な絵画ソフト（Adobe Photoshop、Corel Painterなど）の使用しなければなりません。このような絵画ソフトは、基本的にソフト開発のプログラマーがコードで開発されたアプリケーションであり、全ての動作も設定された規則で行うことが決まりで、いかなる図形も明らかな規則性というデジタル絵画特徴があります。

規則性は最大のメリットは絶対精確
例えば、絵画ソフトで描かれた正方形などの幾何図形は絶対精確になっています。伝統絵画から作った図形と比べると、手描きの自然的な感覚に少し欠けているが現代主義設計理念の機械的な美学を主として表現しています。また、Photo shopソフト上のフィルタは偶然的、ランダムな効果に見えるが、実際にはフィルタが画像処理に対し、カラー相関の値を随分に了解してから平均に調整する画像美化機能であります。もう一つの点は、創作途中の手順は決まったことです。3D設計ソフトにより物体材質を設計することには、まずその材質の平面図を作ってからその3D物体にカバーして、そして材質の密度、明るさといった値を調整した後、2D効果画像の完成まで描画を始めます。デジタル絵画には、以上の順番に行う必要があります。一方、伝統絵画にはそういう決まりがなく、自由に描画できます。

デジタル絵画は規則性のおかげで、世界で絵画領域におけるユニークな存在になっています。しかし、規則性のせいか、機械的すぎの表現もよくあり、作成されたデジタル作品は不自然でイキイキしようとする感じがない原因で、成熟的な伝統絵画と比べられません。勿論、デジタル絵画開発者たちも、以上のような問題が気づいて、より先進的なデジタルなドローイングツールの研究に専念してきました。今のところ、世界の発展とともに、コンピューターやお絵描きタブレットなどのハードウェアの技術は向上になってきて、機械的な痕が減っている今、伝統絵画かデジタル絵画か区別できない作品もひっきりなしにどんどん出ています！

二、色と視覚効果
デジタル絵画はパソコン設備上でバイナリコードによって異なる効果（ブラシ、ペン、油絵など）を真似て画像を表現することです。つまり、デジタル技術は全ての絵画道具の効果を真似ることができます。デジタル技術によって、ただ明るさまたはコントラスト比の調整で得られる沢山の新しい色の中には、現実に調和できない配色が山ほどです。だから、デジタル絵画は様々な表現方式で絵画を行え、よりカラフル、より綺麗な作品を作成できます。

デジタル技術の発展は、私たちの生活のあらゆる側面に浸透しています。昔ながら、科学と芸術は今のように緊密になったことはありません。しかも科学技術の変革は芸術の浸透にこんなに大きい影響を及ばすこともない。ただいま、デジタル絵画は伝統絵画より若くて未熟になっていますが、順調に発展し続けている現在から見ると、成熟になるまでただ少しの時間だと思います。

デジタル絵画が新しいメディアであることのみでなく、未来の絵画芸術へ発展途中から生まれた産物です。

文章来源：https://www.parblo.jp/blogs/guide/digital-painting

今のところの特別な時期には、誰でも外へ行かないでください！！これは鉄則だ！
仕事、授業はどうする？
タブレットでやりましょう！

ここでは、在宅ワークにおすすめツールを紹介します。
ワーカホリックの方におすすめ！

そう、まずハードウェアであるお絵かきタブレットを説明！
お絵かきタブレットは大きく分けて、ペンタブと液タブの二つがある。

ペンタブ
簡単に言えば、ディスプレイがないIpadだね。以下のA610 Proペンタブ画像のような感じ、パソコンと接続すると板の上にペンで描けてデジタル絵画を実現。

詳細へ：https://www.parblo.jp/collections/tablet/products/a610-pro

液タブ
Ipadのようなお絵かきツールです。だが、OS内蔵されてないので、パソコンとの接続は必須です。画面を見ながら描けて、ペンタブより簡単に使える。

ヒント：以上の両方とも、パソコンとの接続は必須です。

次はソフトウェア

オフィスソフトなどは皆さんがよくわかっているでしょうね。
ここでは、中国または海外で人気のあるワークプレースアプリケーションを紹介します。

DingTalk

DingTalkが2014年にアリババより開発された多功能の携帯端末ワークプレイスアプリであり、現在には1.2億以上のユーザーを持ってて、中国の最大の通信及び管理についてのアプリになりました。Android・Windows・IOS・MAC OS対応。

功能：

• 通信可能（音声メッセージ、動画、画像も送信受信可能）
• 連絡先を追加する必要がなく、会社内の社員と簡単に連絡できます。
• 同時に最大30個Web電話会議に対応しています。
• 休み取り、出張などの申込も行えます。
• DingTalkが世界初ISO / IEC 27001：2003を受賞した中国語アプリケーション。

Zoom

Zoomというアプリケーションって昔、あなたがどこから聞いたことがあるかもしれない。現在、コロナの原因で在宅ワーク用の人気なアプリになりました。ヨーロッパなどの海外地区には、ほぼこのアプリを使っています。Zoomは、安全なアプリとして多くの国の政府に採用されているWeb会議アプリです。

功能：

• 1対1電話会議（無料）。
• グループ電話会議（最大500人）。
• 画面をシェアできます（オンライン授業などに役に立つ）。
• Android・Windows・IOS・Mac OS・Linux対応。

他の在宅ワークに役に立つアプリケーションは、こちらへ
https://www.parblo.jp/blogs/guide/useful-tools-to-help-you-work-from-home

映画や動画について設計の順番な発展とともに、デジタル絵画はますます人気になっていく。現在のバスでの広告でも、デジタル絵画より完成されたのです。つまり、デジタル絵画を勉強する人がどんどん増えていく！だから、プロに目指して頑張っている初心者の人数も結構多いです。

皆様にこれ以上遠い道を歩かせないために、ここで様々な間違いを体験してきた経験者としての私、初心者という肩書きを捨てるまでの方法を説明します。

1.模写ばかり

皆さんは、自分の尊敬しているアーティストマスターがいるよね。一途にそのマスターの作品を模写しているばかりの初心者が結構いるよね。彼の色塗り方、描き方及び思想までも真似って自分のものにすることなんて、だめだ。これで自分の創造力が限定され、自分なりのスタイルが形成できないだろうね。コピーは初心者に対しての大きい間違いだ。正直、以前まだ初心者だった私も自分の偶像画家の作品を模写してきた。多年経って、一部の絵画方法がわかったが、自分に合う描き方がますます離れていってた。その後、私は模写をやめ、自分だけによって創造し、自分なりの特別な描い方を探しに頑張っていきました。

2.ペイントソフトを依頼しすぎ

皆さんと同じ、私のパソコンで最新版のペイントソフトをインストールしてた。ペイントソフトの力によって、イラストや設計などの作業には便利になってどんな設計相関の仕事でも、限定の時間以内に仕上げることができる。後、様々なペイントソフトに夢中になり、パソコンで多くのペイントソフトをインストールした。しかし、数個のペイントソフトを持っていた私は、1件の作品の作業にもよく異なるソフトを使い、完成まで相当の時間をかけることは気がついた。時間を結構浪費した以外には、一味にペイントソフトの素晴らしい力を依頼することのせいで一度も自らアイディアを考えてなかった。デザイナーの私にとって、これはダメだ。正解の方法は、ペイントソフトの力を適当に借り、自分の才能を主に使うこそ、アーティスト。

3.諦めずに続く

以上の間違いを解決したら、私は改めてアートに夢中になった。私が自分の才能を十分に発揮させるために、ペンタブを買ってPhotoshopで描いてみたが、機械音痴である私にはその使い方が難しくて、慣れるまでちゃんと工夫して、相当の時間が掛かるのは必要だと気がついた。その期間で、練習すればするほど創造の魅力を発見し、自分なりの描き方もわかるようになるかもしれない。だから、何のことでも完成するまでは諦めずに頑張っていくのは一番大事だ。

以上の間違いを体験したことで、絵画の基礎能力をしっかり築いた私がやっとデザイナーと言えるようになった。適当にペイントソフトを使い、適当に自分の才能を発揮するこそ、正解の昇進方向だ。注意、あなたに優秀なアーティストになることを邪魔するのは、普通的には自分だ。

文章来源：デジタル絵画で初心者がよく間違えること三つ

最もデジタル絵画については、こちらへ

いったいどれほどの値段の絵は高額と言えるのか？
1千円か、1万円かそれとも1千万円か…

ここでは、世界で最も高額な絵をランキングの形でご紹介致します。

第五位：「パイプを持つ少年」

2004年に100ｘ81.3cmの「パイプを持つ少年」が1.04億で販売された。現在はドイツの商人「ゲオルク・トラークル」に所蔵されている。

「パイプを持つ少年」はパブロ・ピカソより1905年に作成された、絵画評論家に「モナ・リザ」に似ている神秘感及び「医師ガシェの肖像」相当の憂鬱さを持っている作品だと認められた。

作品では、パイプを持って、花冠を被って憂鬱な顔している思春期最中のパリの少年が描かれている。

第四位：「ヌード、観葉植物と胸像 」

パブロ・ピカソ「1881年10月25日～1973年4月8日」、スペイン出身のアーティスト兼彫刻家、現代芸術の先駆者、西洋現代派絵画の主要な代表である。

「ヌード、観葉植物と胸像 」は1932年にパブロ・ピカソが愛人のマリー＝テレーズ・ワルテルをモデルに描いた油絵。2010年に、ニューヨークで1.06億ドルで販売された。

作品では、美人のマリー＝テレーズ・ワルテルが裸体でぐっすり寝ている。カーテンの上にパブロ・ピカソのような影を映したのは、パブロ・ピカソがマリー＝テレーズ・ワルテルに無限大な愛を表現する手法だと思われている。

第三位：「叫び」

2012年5月2日に、ノルウェー出身のアーティスト「エドヴァルド・ムンク」の代表作品である世界で人気のある「叫び」が1.199億ドルで販売された。今はノルウェーの実業家「ペッター・オルセン」に所蔵されている。今回オークション落札額はすべてムンクについての博物館の建造に使う。

エドヴァルド・ムンク（1863年12月12日～1944年1月23日）はノルウェーの象徴主義のアーティスト。ムンクは常に人間の死亡、生命、気持ち、恋愛、恐怖などを絵画のテーマにし、強い線及び厚塗りの描い方によって描いていた。合わせて四つのバージョンの「叫び」があるが、これは1895年にできた第三版である。

2004年に「叫び」がノルウェーのムンク博物館で銃を持つ2名の泥棒に盗まれた。2年経ってから取り戻した。

第二位：「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」

絵画「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」は2006年にRonald S Lauderに1.35億ドルで販売された。作者であるグスタフ・クリムト（1862年7月14日～1918年2月6日）はウィーン出身の象徴主義の芸術家。

彼の作品は金色を使うのに夢中になり、キャンバスの上に油彩と金彩を施すことで特別な表現できた。スイスの象徴主義のアーティスト「フェルディナント・ホドラー」、イギリスのアーティスト「オーブリー・ビアズリー」からの芸術への影響を受けた同時に、東ヨーロッパ民族の芸術及び中国のカラフルな線画の特徴を吸収したので、彼の絵画がいつも言葉で表せないユニークな感じがある。

作品では、恋に堕ちた少女のロマンティックな物語が描かれている。

第一位！

第一位はカラフルで複雑な線で描かれた作品であり、世界で一番高い落札額1億4000万ドルで販売された傑作です。

詳細は世界でオークションの落札額ランキングへ！

アートの世界と言える美術館には、山ほどの素晴らしい作品が所蔵されております。

自分の作品がいつか有名なアーティストになり、自分で作成された作品が世界の著名な美術館に所蔵されるのか、ずっと憧れています。

ここでは、世界で規模がすごく大きい美術館をご紹介致します。

1.テート・ギャラリー美術館(Tate Modern)：
テムズ川の南に位置しているテート・ギャラリー美術館は、絶妙な芸術作品を収蔵しています。2002にレビュー以来、17年が経つ現在は既にロンドンで一番有名な建築の一つになりました。この美術館は有名な作品を網羅している原因で有名になることだけではなく、建物の構造も世界で随一です。美術館にはPablo Picasso，Edvard Munch絵師などの芸術家から作成の現代芸術作品が備わっているので、多くの芸術家にとって最高の美術館の一つです。

2.アルバータ美術館(Art Gallery of Alberta)：
芸術愛好者なら、アルバータ美術館への参観は絶対見逃さないで！他の美術館と違い、カーブを描く現代的なデザインが取り入れられるユニークでモダンなデザインのおかげで、建築自身も一つの美しい芸術作品のようです。この画廊には、カナダ及び全世界の作品が収蔵されています。旅行としてカナダに来た芸術家は、このビルにあるレストランで食事しながら芸術的な雰囲気を楽しめます。

3.プラハ国立美術館 (Prague National Gallery)：
チェコで一番最大な美術館はプラハ国立美術館であります。画廊には中世から21世紀に至るまでのチェコならではの芸術及び国際芸術作品が収蔵されています。これらの芸術作品はプラン国立美術館だけで展示することではなく、本市の8つ違うところでも展示することです。パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネなどの有名な画家の作品も、このプラン国立美術館で展示されています。

4.ウフィツィ美術館(The Uffizi Gallery):
イタリアのフィレンツェに位置する著名な美術館。ミケランジェロ・ブオナローティ、サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ、ラファエロ・サンティなどの伝説的な画家の14世紀及びルネサンス時期の絵画作品が網羅されています。庁舎でメディチ家の持つ古代彫刻などの美術品も収容、展示しています。

5.ローマ国立近代美術館(Galleria Nazionale d’Arte Moderna):
1883年にローマに築いた美術館です。主としてイタリアの近代芸術作品を展示するとの目的です。画廊には5000枚以上のお絵、彫刻があります。その中に、新古典主義時期に遡れる作品も展示されています。画廊は大きく分けて二つの部分があります。一つ目の部分はポール・セザンヌ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホといった著名な芸術家の十九世紀作品、一方は抽象的な芸術、立体的な芸術、未来的な芸術などの二十世紀作品。

6.スコットランド国立美術館(Scottish National Gallery, Edinburgh):
ルネサンス時期または19世紀の作品を夢中になっている方におすすめ！この画廊には、ヨハネス・フェルメール、ラファエロ・サンティ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ディエゴ・ベラスケスなどの絵師の名作を揃っています。スコットランド芸術を見るのに、スコットランド国立美術館が一番最高の選びです。

7.Cuadro Fine Art Gallery:
ドバイに位置するこのギャラリーは、近代芸術家に自分の作品の展示を提供してくれる場所です。展示以外には、芸術ガイド、教育計画などの様々な芸術活動を開催することはこの美術館の特徴の一つです。人々は素晴らしい芸術作品を観賞するほか、芸術相関の知識も身に着けられます。

8.ワシントン・ナショナル・ギャラリー(National Gallery of Art):
ワシントン・ナショナル・ギャラリーには、スケッチ、写真、彫刻などの色んなルネサンス時期から近代至るまでの作品を収蔵しています。さらに、東館には、パブロ・ピカソ、アレクサンダー・カルダー、ジャスパー・ジョーンズ、バーバラ・クルーガーといった作品があります。このギャラリーへ参観する際、ぜひ必見の国立彫刻庭園アイスリンクの景色をも！

デジタル絵画始めたい学生には、お金あまり持ってないし、機能が悪くないお手頃な価格のペンタブがほしいし、いったいどのペンタブを買えばいいのか？言い換えて、こんなペンタブはあるのか？

ある。

株式会社Parbloが高コスパのお絵描きタブレットの開発を専門するメーカーであり、お手頃な価格の製品を全世界のアーティストに提供するように頑張っているブランドです。

ここでは、安い値段のペンタブなのに、相当機能が搭載されているペンタブA640を紹介致します。

携帯性を考慮したコンパクトなサイズで、ハンドバッグにも入れられます。作業環境を変えたいなら、簡単！昔はノートパソコン及び大きいペンタブを持たなければならないですよね。A640でしたら、ハンドバッグに入れて、ただノートを持ってカフェなどのところへ行ける。負担が最大限に減る！そして、デジタル絵画を楽しむ！！

それに、低い価格のわりに、悪くない機能を搭載しています。8192レベル筆圧、266RPS高速読取速度、4個ショーカットキー、Type-C接続方法で、初級のデジタル絵画に十分！

現代、デジタル絵画は結構流行っている。どこでもデジタル作品が見える。今はデジタル絵画に従事するいい時代だ。しかも、デジタル絵画がこれ以上発展していくことで、その人才のニーズはどんどん増えていき、いい仕事ではないかと思います！

まだデジタル絵画をやるかどうか検討中の方は、ぜひ試してください。

A640ペンタブ購入ページ：Parblo 安い ペンタブ A640

アーティストには、なんのことは一番大事でしょうか？

そう、創作。

って、創作には、一番必要なことはなんでしょうか？

そう、インスピレーション。つまり、良いアイディア。

アーティストとして、インスピレーションは絶対に欠かせないものです。
いいアイディアを思いつかない時には、美術館や博物館へ行って偉大な芸術家より描いた絵を観賞すればどうですか？美しいものを見れば、なにかより美しいものを思いつくかも！

以上のために、ここでは世界で大きい規模の美術館を紹介！

1.テート・ギャラリー美術館(Tate Modern)：
テムズ川の南に位置しているテート・ギャラリー美術館は、絶妙な芸術作品を収蔵しています。2002にレビュー以来、17年が経つ現在は既にロンドンで一番有名な建築の一つになりました。この美術館は有名な作品を網羅している原因で有名になることだけではなく、建物の構造も世界で随一です。美術館にはPablo Picasso，Edvard Munch絵師などの芸術家から作成の現代芸術作品が備わっているので、多くの芸術家にとって最高の美術館の一つです。

2.アルバータ美術館(Art Gallery of Alberta)：
芸術愛好者なら、アルバータ美術館への参観は絶対見逃さないで！他の美術館と違い、カーブを描く現代的なデザインが取り入れられるユニークでモダンなデザインのおかげで、建築自身も一つの美しい芸術作品のようです。この画廊には、カナダ及び全世界の作品が収蔵されています。旅行としてカナダに来た芸術家は、このビルにあるレストランで食事しながら芸術的な雰囲気を楽しめます。

3.プラハ国立美術館 (Prague National Gallery)：
チェコで一番最大な美術館はプラハ国立美術館であります。画廊には中世から21世紀に至るまでのチェコならではの芸術及び国際芸術作品が収蔵されています。これらの芸術作品はプラン国立美術館だけで展示することではなく、本市の8つ違うところでも展示することです。パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネなどの有名な画家の作品も、このプラン国立美術館で展示されています。

4.ウフィツィ美術館(The Uffizi Gallery):
イタリアのフィレンツェに位置する著名な美術館。ミケランジェロ・ブオナローティ、サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ、ラファエロ・サンティなどの伝説的な画家の14世紀及びルネサンス時期の絵画作品が網羅されています。庁舎でメディチ家の持つ古代彫刻などの美術品も収容、展示しています。

5.ローマ国立近代美術館(Galleria Nazionale d’Arte Moderna):
1883年にローマに築いた美術館です。主としてイタリアの近代芸術作品を展示するとの目的です。画廊には5000枚以上のお絵、彫刻があります。その中に、新古典主義時期に遡れる作品も展示されています。画廊は大きく分けて二つの部分があります。一つ目の部分はポール・セザンヌ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホといった著名な芸術家の十九世紀作品、一方は抽象的な芸術、立体的な芸術、未来的な芸術などの二十世紀作品。

6.スコットランド国立美術館(Scottish National Gallery, Edinburgh):
ルネサンス時期または19世紀の作品を夢中になっている方におすすめ！この画廊には、ヨハネス・フェルメール、ラファエロ・サンティ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ディエゴ・ベラスケスなどの絵師の名作を揃っています。スコットランド芸術を見るのに、スコットランド国立美術館が一番最高の選びです。

7.Cuadro Fine Art Gallery:
ドバイに位置するこのギャラリーは、近代芸術家に自分の作品の展示を提供してくれる場所です。展示以外には、芸術ガイド、教育計画などの様々な芸術活動を開催することはこの美術館の特徴の一つです。人々は素晴らしい芸術作品を観賞するほか、芸術相関の知識も身に着けられます。

8.ワシントン・ナショナル・ギャラリー(National Gallery of Art):
ワシントン・ナショナル・ギャラリーには、スケッチ、写真、彫刻などの色んなルネサンス時期から近代至るまでの作品を収蔵しています。さらに、東館には、パブロ・ピカソ、アレクサンダー・カルダー、ジャスパー・ジョーンズ、バーバラ・クルーガーといった作品があります。このギャラリーへ参観する際、ぜひ必見の国立彫刻庭園アイスリンクの景色をも！

本文来源：見どころのある美術館

今は2020年の情報化時代なんだ！

昔は新聞や雑誌やテレビで世界でのニュースを了解。

現在は、誰でもネットによって簡単に世界の情報を得る！

つまり、あなたの才能はネットで人々に見せて発揮できる！いつか、フォローがどんどん増えていくと有名になり、世界に認められる漫画家になるかも！

しかも、デジタル絵画の誕生でよく描き間違えるアナログ派の方には福音だ！
一つのボタンで描き間違えたところをやり直せて、すごく便利。

以下の文章は漫画家になるタイミングについて詳しく説明することで、興味があればぜひ。
漫画家になるタイミングが来た

優秀なアーティストになる一番大切なポイントは何ですか？

答えはお見事な画力ではなく、自分なりの描い方です。

認識度ある描い方こそ、人々に覚えられる。

ここでは、有名な現代アーティストをご紹介致します。

ほかの5人はこちらへ人気現代芸術家10人紹介

1. 村上隆
   
   日本流行芸術に関わっている村上隆が最も革新能力を持っているアーティストの1人だと認められている。彼は日本視覚芸術の平面性を解釈する「スーパーフラット」という理論で世界に知られている。しかも、村上隆が絵画だけではなく、彫刻やおもちゃやTシャツにも関わっている。彼は世界のファッションブランド「LouisVuitton」との関係があり、LouisVuittonとコラボして自分の絵画をLouisVuittonの作品に載せたことはある。村上隆は有名な現代芸術家の1人で、その作品集が個展でよく展示されている。
2. ダニエル・ジェイコビー
   
   映画監督、視覚芸術家であるダニエル・ジェイコビーは様々な媒介によって抽象的なことを了解するのに夢中になっている。映画監督として、彼の映画がロッテルダム国際映画祭、Les Rencontres Internationales、European Media Art Festivalなどの映画祭で展示されたことがある。しかも、ダニエル・ジェイコビーはロッテルダム国際映画祭のアカデミー短編映画賞の入賞者。
3. ジェニー・サビル
   
   イギリスのアーティストであるジェニー・サビルは裸体、女性人体を描くのは得意。彼女は人体芸術の堺を突破し、自分なりの描き方で人体を描いている。この描き方のおかげで世界に認められている。代表作の一つである「Branded」は、ジェニー・サビル自身の体が描かれた絵画です。
4. 奈良美智
   
   奈良美智は日本のネオポップアートに関わっている有名な芸術家の1人で、子供や動物をよく描いていて善と悪を表現する。奈良美智の作品は、ほぼ反逆、孤独の主題で、子供を中心に描かれる。一見すると、奈良美智の作品はただ元気で可愛い子供だと思うかもしれないが、詳しく見たら絵画の中に残したその孤独や反逆の気持ちを感じることができる。彼は日本、アメリカで個展を行ったことはある。
5. デイヴィッド・ホックニー
   
   デイヴィッド・ホックニーが1960年代の芸術運動に関与した有名な画家兼カメラマンであり、一番影響力を持っている現代芸術家の1人でもある。彼は作品「Portrait of an Artist」を9000万ドルで売ったからこそ、世界の一番高い価格のアーティストになった。彼の作品集が世界での高級博物館（テート・モダン、ポンピドゥー・センター、メトロポリタン美術館など）で展示されている。